「八仙人が海を渡り、各々神通力を表す」という物語がある。この掛軸は有名な画家・行健によって描かれた「八仙人、海を渡る」の風景である。 　

中国の歴史において最も有名な美女ー西施、貂蝉、王昭君、楊貴妃は四大美女と呼ばれ、様々な民芸品に現れている。屏風はよく縮小されて芸術品として飾られる。 　

イ族は中国の四川、雲南、貴州に生活している少数民族。山地農耕と牧畜を行う。有名な祭りは松明祭りで、松明を灯して踊ったり、闘牛や相撲も行われる。展示されているのは、イ族の伝統的美意識を生かした現代生活用品である腰バックと新聞入れである。 　

龍と鳳凰は中国人の伝統において至尊と吉祥の象徴である。イ族および西南地域の少数民族の伝統的芸術品にも、龍と鳳凰がよく現れている。 　

チワン族は主に中国の広西チワン族自治区に住んでいる少数民族。農業に携わり、米やトウモロコシなどを栽培「歌の海」と言われ、日常生活でも感情や愛情で歌を語り合う。チワン錦織は伝統的な工芸品で、中でも繍球が有名。繍球は女性が男性に愛のしるしとして送るものであり、吉祥の象徴でもある。 　

ダイ族は主に雲南省シーサンパンナに住んでいる少数民族。亜熱帯地域で生活し、熱帯経済作物を栽培し、農業生産が発達する。豊富多彩な音楽と踊りがあり、自民族の文化と独特な風情をよく表現するものである。この掛け絵はダイ族少女の優美さとその生活環境を表している。 　

漢族の農村および南方の少数民族地域によく見られる。家の悪魔を祓う魔よけの護符である。 　

中国の切り絵細工は、1500年前の南北朝時代に現れた民間芸術である。表現の内容は叙情、愛情、お祝い事など実際の生活習俗と緊密に関わり、各地の習俗によって特色が異なる。農村では祝祭日になると切り紙を木戸や窓に貼り付けて飾る習慣がある。都市文化と融合するにつれて、その内容は現代化し、人物、動物、自然風景などへ発展する。 　

二喬とは三国志に描かれた江南一の美女姉妹、呉国にいる大喬と小喬である。切り絵細工によって表現されている。 　

八仙人は中国の道教思想を反映する小説『東遊記』に現れている主要人物。李鉄拐、漢鐘離、張果老、呂洞賓、曹国舅、韓湘子、藍采和、何仙姑という8人。神通力を持つスーパーマンで、中国では大人気のキャラクターである。切り紙細工によって表現されている。 　

五虎上将とは、三国志に描かれた蜀国の有名な大将ー関羽、張飛、趙雲、馬超、黄蓋である。切り絵細工によって表現されている。 　

苗族は中国の西南地上に住む少数民族で、主に貴州、広西などの地域に集中して住んでいる。歌と踊りとお祭りが得意。その時に着る衣装は生地から手作りで、刺繍、ステッチ、藍染めなどいろんな技法を駆使し、何か月、何年もの歳月をかけて作り上げるものとして特色ある。 　

満州族は従来、中国東北部に生活していた民族である。1616年に金王朝を建国、八旗制度を設立した。1635年に民族を満州と改称、36年に国号を清と改めた。44年清軍が山海関の内側に入り、政権を奪取し北京に首都を定めた。独特の民族衣装に「旗袍」がある。 　

孫悟空は中国の三大奇書の一つ、明代の小説『西遊記』の主人公である。反骨精神の神通力の持ち主で、孫行者、美猴王とも呼ばれる。天宮を騒がして、釈迦により五行山に幽閉される。のち三蔵法師（玄奘）に随行、西方、天竺へ取経の旅にたつ。 　

蔡文姫は東漢の文官・蔡ユンの娘で、博識があり、音楽に精通した。漢末の大乱で匈奴に捕らえられ、匈奴の左賢王の王妃になった。彼女の作品には、戦乱中の民衆が被った苦痛を詩った「悲憤詩」、彼女の悲惨な境遇を語る琴曲歌詞「胡笳十八拍」が有名である。

楊貴妃は唐朝の天子・玄宗皇帝の愛妃で、非常に気品がある美女として有名である。安禄山の反乱により処刑されるところを、皇帝の嘆きを見るに忍びない近衛隊長が密かに命を助け、船で逃亡させ、日本まで流れ着いたという説もある。 　

穆桂英は北宋前期の女傑で、楊六郎将軍の夫人である。北宋元帥・楊家将軍の二代目男性群が戦死などで楊六郎以外絶えた後、残った婦人たちが遼との戦いに挑んだ。その中で、穆桂英は豪放磊落な性格を持つ女将軍として活躍した。

武則天（623〜705年）は唐代の高宗の皇后で、後に武周朝を創始した。中国史上唯一の女帝（在位690〜705年）である。

屏風はよく縮小されて芸術品として飾られる。記や漢白玉と呼ばれる美石、白雲岩などの材料によってつい繰られる場合が多い。

荷物をのせて背負う木製の器具。本体は主に松の木で作る。狭い道や勾配で物を運ぶときに便利なため、田舎では今も使われている。ここに展示しているのは観光客向けに作られたジゲのミニチュア。

わらじに似た履物。チプシンの歴史は二千余年前の馬韓時代にまで遡る。新羅時代の遺物であるチプシンの形をした異形土器は今日のチプシンの形と殆ど変わらない。今は普段の生活では殆ど使われず、儒教式の葬式の際、喪主が伝統的な喪服を着てチプシンを履くのが風習として残っている。

ボクは福の意味で、チョリは米をとぐ時に使う取っ手のついた笊の一種。ボクチョリは一年の福をもたららすと言われ、元旦の夜明けに買う風習が今も残っている。韓国の伝統的な民具として外国人観光客を相手に売られることも多い。

昔は身分によってキセルの長さが違っていた。ヤンバン（両班）階層のキセルはとても長く、座ってタバコを吸うときはタンベッテの先を床につけて使うほどだった。身分の低い人は短いタンベッテを使っていた。現在は実際にキセルを使う人は少なくなり、殆どは観光客向けに製作されている。

韓国に凧揚げの風俗が広く広まったのは、朝鮮王朝21代王英祖（1694〜1776）のときと言われている。朝鮮時代には上元（陰暦の正月十五日）の日に生年月日と「送厄迎福」の文字を凧の紙に書いて糸を切り飛ばし、新年の福を祈願したと伝わる。凧揚げ・凧合戦など、中国・日本の風俗と共通点がたくさん見られる。

ブチェは団扇、扇子の総称。「太極扇」「合竹扇」が特に有名である。「太極」は宇宙万物の生ずる根本を意味する。暑さをしのぐためだけではなく、儀礼用、装飾用としても使われる。

韓国の民俗衣装を韓服（ハンボク）という。女性はチョゴリ（上着）にチマ（スカート）、男性はチョゴリにパジ（ズボン状の袴）を履く。チマは胸の上で締めつけて着る。韓服の美は曲線の美と言われるほど、女性用のチョゴリ袖の縫い目が描くたおやかな曲線の美は、チマとポソン（足袋）の曲線美と絶妙なハーモニーを形づくる。

　

　

　

　

　

　

　

　

農民・都市民下層の女性用の晴れ着。15世紀から20世紀にかけて、サラトフ州やコストロマ州など、ロシア中央部に普及していた。現在、日常生活では殆ど使われていないが、祭日の儀式やショーなど伝統的な晴れ着として見られることが多い。

箱根の「入れ込み人形」が起源といわれるロシアを代表するこけし人形。ひとつのマトリョーシカから20もの人形が出てくるものも珍しくない。家族を象徴しているといわれ、一番小さなものは赤ちゃん。以前は絵付けも単純なものだったが、今では歴代の指導者を風刺的に扱ったものも出回っている。

ヨーロッパ・ロシア中央部ホフロマ地域の赤・黒・金を基調とした彩色木製食器。特に金を用いずに出された金色がその特徴。イチゴやリンゴがモチーフとなることが多い。ロシアを代表する民芸品。現在では食器のほか様々な木製品のホフロマ塗りがある。森の国ロシアを代表する土産品として人気が高い。

ロシア極東国立総合大学長から2003年に寄贈される
ウラヂヴォストーク（「東方を支配せよ」の意）は、1860年に軍港として開かれた。冷戦時代は長く閉鎖されていたが（1952年〜）、1992年1月対外開放され、再び国際都市として生まれ変わった。「東方のサンフランシスコ」とも呼ばれるほど坂の多い、風光明媚な町並みを誇る。

厳しいロシアの冬の必需品。寒さに応じて耳覆いをおろしてかぶることもできる。展示されているのは男性用。テンやミンク（左側）の毛皮で作られたものが高級品。

ロシアを代表する３弦民俗楽器。その起源は４世紀にさかのぼるという説もあるが、今日のようなスタイルになったのは１９世紀後半である。哀愁を帯びたバラライカの音色はロシア民謡の伴奏には欠かせない。今では、他の民族楽器とともに民族楽器オーケストラのパートとして演奏されたり、独奏曲もある。

ロシアの湯沸かし器。19世紀ごろ紅茶の普及とともに広まったといわれる。当時は木炭で沸かしていたが、今は電気製品が多い。ロシアン・ティーは紅茶を濃く出し（ザヴァールカ）、サモワールから湯を注ぎ、自分好みの濃さにして、ジャムや蜂蜜、氷砂糖などをなめながら味わう。

ロシアの民俗衣装（上着）。ロシア語で男物のシャツを意味する。もともとロシア語では男物のシャツを意味するが、日本では、ロシア人男性の民俗衣装（上着）を「ルバシカ」という。襟や袖口の刺繍が特徴。ゆったりとしたウエスト部を紐状の帯で結ぶ。現在では民族音楽の舞台などで見られる。

本絹ないし人絹でできた祭日の上着。ロシアの多くの地方に見られる。装飾用のベルト（クシャク）を巻いている。

材質の白樺の表皮は、変質や腐敗もなく、丈夫で伸縮性があり、ロシアでは古くから装飾・日用品に用いられてきた。白樺の表皮の表は白で、裏は黄色がかった黄金色である。

青と白を基調とするグジェリ陶器の模様は、16〜17世紀から伝わる独特な技法で陶土に描かれたもので、その製品は、今ではロシア以外の20か国以上の国々で使用されている。